Taracea
La taracea es una técnica artesanal aplicada al revestimiento de pavimentos, paredes, muebles, esculturas y otros objetos artísticos. En la labor se utilizan piezas cortadas de distintos materiales (madera, concha, nácar, marfil, metales y otros similares), que se van encajando en un soporte hasta realizar el diseño decorativo. Es un trabajo de incrustación. Entre unas piezas y otras hay un efecto de contraste que depende del color y la característica del material empleado.
Las combinaciones de piedras de distintas clases y colores se denominan mosaicos.
Se tiene noticia de trabajos de taracea de la época sumeria en Mesopotamia (3000 a. C.) y de la dinastía Ming (1368-1644) en China. Se difundió por Asia Menor (actual Turquía) y más tarde los romanos la adoptaron cuando entraron en contacto con el mundo helenístico. Llamaron a este arte incrustatio o loricatio. Plinio el Viejo hace una extensa descripción de esta técnica en su obra Naturalis historia. Las piezas con que se hacían las incrustaciones, las llama crustae. Los árabes introdujeron esta técnica en España, por eso taracea deriva de la palabra árabe Tar'sia, que significa incrustación.
En la actualidad esta técnica perdura en Damasco y Granada.
Las combinaciones de piedras de distintas clases y colores se denominan mosaicos.
Se tiene noticia de trabajos de taracea de la época sumeria en Mesopotamia (3000 a. C.) y de la dinastía Ming (1368-1644) en China. Se difundió por Asia Menor (actual Turquía) y más tarde los romanos la adoptaron cuando entraron en contacto con el mundo helenístico. Llamaron a este arte incrustatio o loricatio. Plinio el Viejo hace una extensa descripción de esta técnica en su obra Naturalis historia. Las piezas con que se hacían las incrustaciones, las llama crustae. Los árabes introdujeron esta técnica en España, por eso taracea deriva de la palabra árabe Tar'sia, que significa incrustación.
En la actualidad esta técnica perdura en Damasco y Granada.
La marquetería difiere de las taraceas, siendo esta una técnica castellana de tallado e incrustado muy similar, aunque siendo más dispar en el uso de elementos y no tan enfocada en la madera como la marquetería.La técnica de la marquetería de chapa tiene su inspiración en la Florencia y Nápoles del siglo XVI. Se elaboraban técnicas de grabado en mármol que incluían incrustaciones de piedras preciosas o semipreciosas. Esta técnica, llamada «opere di commessi», tiene su paralelo centro Italia en la Edad Media, llamado cosmati, con trabajo de grabados en suelos de mármol, altares y columnas. Esta técnica es se llama "pietra dura", por las piedras usadas, onyx, jape, cornelia, lapislázuli y mármoles coloreados. La Capilla de los Medici de San Lorenzo, está completamente cubierta en mármol coloreado usando esta laboriosa técnica de sierra de calado.
Las técnicas de marquetería en madera fueron desarrolladas en Amberes y otros centros flamencos de lujo, como la creación de cómodas en el siglo 16. Esta técnica fue adoptada intensamente en Francia después de la primera mitad del siglo XVII, para crear en la fábrica real, muebles de un lujo no visto antes, de Goelins, encargado de decorar el mobiliario del Palacio de Versalles y otras residencias reales de Luis XIV.
Uno de los primeros maestros en marquetería fue el flamenco Pierre Golle y su hijastro, André-Charles Boulle, los cuales fundaron una dinastía de artesanos reales en cómodas "ebenistes", dando su nombre a la técnica del uso de caparazón de tortuga, bronce y hojalata, en arabescos o complicados patrones en forma hoja. Marquetería Boulle perdió su uso sobre 1720, pero fue revivida en 1780. En las décadas que transcurrieron, cuarterones cuidadosamente cortados de chapa y bronce fueron empleados en formas y diseños varios. La Marquetería floral se hizo popular en 1750, siendo empleada por fabricantes de cómodas como Bernard van Risenbergh, Jean-Pierre Latz y Simon-François Qeben.
Bureau do Roi - Escritorio del Rey El más famoso fabricantes de muebles reales con marquetería de chapa fue Jean Henri Riensener en 1770 y 1780. El "Bureau du Roi" fue una de sus creaciones más famosas.
La marquetería no fue una técnica popular de diseño de muebles fuera de los grandes centros urbanos. Fue introducida por primera vez en la feria London Furniture en la Restauración de Carlos II en 1660, de mano creadores de grabados holandeses, muy influenciados por Amberes. Paneles con elaborado trabajo de calado en caja con forma de alga en contraste con el nogal comenzaron a aparecer en mesas, cómodas y relojes de pie.
A fines del siglo XVII, llegaron a Inglaterra, pero en el clima antifrancés, con gusto por muebles inspirados en técnicas chinas después de 1720. La marquetería tuvo un nuevo auge en Londres los últimos años de la década de 1760 como vehículo del neoclasicismo y del gusto por lo francés. Entre los ebanistas londinenses más destacados del período 1765-1790 figuraba Thomas Chippendale, y otros menos conocidos como John Linnell, el artesano francés Pierre Langloisy y la firma William Ince y John Mayhew.
Las chapas o elementos decorativos son principalmente de madera, aunque pueden ser de hueso, marfil, caparazón de tortuga, madre perla, o bronce. Se usaron pajas coloreadas como técnica particular en "spas" europeos al final del siglo XVIII. Se puede usar un gran número de maderas exóticos, incluso tiñiéndolas para conseguir más colores.
La forma más sencilla de marquetería utiliza solo dos capas de chapas distintas, las cuales son pegadas temporalmente y cortadas con una sierra fina, produciendo dos paneles del mismo diseño pero contrastado color «partie et contre-partie» (parte y contraparte).
Actualmente en marquetería se usan cuchillos cortaláminas, pero siendo esta una técnica que requiere mucho tiempo, muchos marqueteros se han pasado si ha pasado a sierras de calar o de contorno. Se usan distantas colas y técnicas para pegar las piezas juntas, como el pegamentos y tableros.
Two Lovers - ejemplo de sombreado de arena y tintado de laca. El acabado de las piezas requiere distintos tipos de abrasivos y barnices para pegar las piezas. También se usa la técnica de sombreado con arena, que da a las piezas un acabado más tridimensional. Las piezas se sumergen en arena caliente unos segundos antes de incorporarlas a un retablo. Otro proceso, es grabar finas líneas en la madera y rellenarlas con tintes.
La creación de mosaicos fue desarrollada en el mundo Islámico más que en otro sitio, y grandes ejemplos de estos trabajo vienen de países del Próximo Oriente como Líbano e Irán.
En Tonbridge y Royal Tunbridge Wells. fueron chapados con mosaicos de madera, normalmente patrones geométricos, pero que incluían motivos como paisajes. Estaban formados a base de una laboriosa técnica de montaje y pegado de finas tiras contorneadas, las cuales podían ser cortadas de lado para proporcionar numerosos mosaicos del mismo modelo.
También aparecen trabajos de marquetería en la creación de cómodas alemanas en 1710. El artista y artesano David Roentgen, Newuwied y París, dejó un trabajo sin comparación incluso entre los artesanos parisinos del siglo XVIII.
Si bien la marquetería no fue tendencia en la Italia del siglo XVIII, encontramos un notable trabajo de marquetería Neoclásica con Giuseppe Maggiolini, en Milán.
Las ilustraciones clásicas del siglo XVIII fueron creadas por Roubo en la Encyclopedie des Arts et Metiers en 1770. El ejemplo más notable de marquetería en el siglo XX fue el parisino Pierre Verlet
Durante los 80, Georges Vriz, desarrolló una técnica llamada perforación. La idea es pegar dos chapas de madera, y lijar una hasta el punto de la transparencia de la fibra. Esta técnica fue fundamentalmente usada en Francia, en la escuela de profesionales y estudiantes Ecole Boulle. La técnica ha sido usada en la American School of French Marquetry por uno de los profesores, el artista Patrice Lejeune. El personal de la escuela está proponiendo un nuevo nombre para esta técnica. “ Dado que perforación es un nombre desafortunado en el mundo de la marquetería, preferimos el nombre de “Fusión”, el cual refleja la intención del artista de mezclar diferentes materiales.
Patrice Lejeune usa la técnica que el llama “sprinkling”, empleando residuos, serrín, y demás desechos como pigmentos, crea una variedad de efectos e llegando a un limitado collage. Esta técnica también fue practicada por Georges Vriz, el cual la empleó en diferentes grandes paneles expuestos en París, 1996, en la Ecole de la Bonne Graine.
Es posible conseguir realismo sin el uso de las técnicas mencionadas arriba: El Ágila Calva de la derecha, es un ejemplo de cuan realista puede ser el resultado del uso de chapas, texturas y colores naturales.
Entre las nuevas técnicas aplicadas en marquetería se incluyen el cortado de láser, donde los diseños se realizan en ordenador, cortando cada pieza por separado, indepediente del tipo de madera o el grosor del corte. Deja una marca en el borde producto de la gran temperatura del láser.
Véase también
Las técnicas de marquetería en madera fueron desarrolladas en Amberes y otros centros flamencos de lujo, como la creación de cómodas en el siglo 16. Esta técnica fue adoptada intensamente en Francia después de la primera mitad del siglo XVII, para crear en la fábrica real, muebles de un lujo no visto antes, de Goelins, encargado de decorar el mobiliario del Palacio de Versalles y otras residencias reales de Luis XIV.
Uno de los primeros maestros en marquetería fue el flamenco Pierre Golle y su hijastro, André-Charles Boulle, los cuales fundaron una dinastía de artesanos reales en cómodas "ebenistes", dando su nombre a la técnica del uso de caparazón de tortuga, bronce y hojalata, en arabescos o complicados patrones en forma hoja. Marquetería Boulle perdió su uso sobre 1720, pero fue revivida en 1780. En las décadas que transcurrieron, cuarterones cuidadosamente cortados de chapa y bronce fueron empleados en formas y diseños varios. La Marquetería floral se hizo popular en 1750, siendo empleada por fabricantes de cómodas como Bernard van Risenbergh, Jean-Pierre Latz y Simon-François Qeben.
Bureau do Roi - Escritorio del Rey El más famoso fabricantes de muebles reales con marquetería de chapa fue Jean Henri Riensener en 1770 y 1780. El "Bureau du Roi" fue una de sus creaciones más famosas.
La marquetería no fue una técnica popular de diseño de muebles fuera de los grandes centros urbanos. Fue introducida por primera vez en la feria London Furniture en la Restauración de Carlos II en 1660, de mano creadores de grabados holandeses, muy influenciados por Amberes. Paneles con elaborado trabajo de calado en caja con forma de alga en contraste con el nogal comenzaron a aparecer en mesas, cómodas y relojes de pie.
A fines del siglo XVII, llegaron a Inglaterra, pero en el clima antifrancés, con gusto por muebles inspirados en técnicas chinas después de 1720. La marquetería tuvo un nuevo auge en Londres los últimos años de la década de 1760 como vehículo del neoclasicismo y del gusto por lo francés. Entre los ebanistas londinenses más destacados del período 1765-1790 figuraba Thomas Chippendale, y otros menos conocidos como John Linnell, el artesano francés Pierre Langloisy y la firma William Ince y John Mayhew.
Las chapas o elementos decorativos son principalmente de madera, aunque pueden ser de hueso, marfil, caparazón de tortuga, madre perla, o bronce. Se usaron pajas coloreadas como técnica particular en "spas" europeos al final del siglo XVIII. Se puede usar un gran número de maderas exóticos, incluso tiñiéndolas para conseguir más colores.
La forma más sencilla de marquetería utiliza solo dos capas de chapas distintas, las cuales son pegadas temporalmente y cortadas con una sierra fina, produciendo dos paneles del mismo diseño pero contrastado color «partie et contre-partie» (parte y contraparte).
Actualmente en marquetería se usan cuchillos cortaláminas, pero siendo esta una técnica que requiere mucho tiempo, muchos marqueteros se han pasado si ha pasado a sierras de calar o de contorno. Se usan distantas colas y técnicas para pegar las piezas juntas, como el pegamentos y tableros.
Two Lovers - ejemplo de sombreado de arena y tintado de laca. El acabado de las piezas requiere distintos tipos de abrasivos y barnices para pegar las piezas. También se usa la técnica de sombreado con arena, que da a las piezas un acabado más tridimensional. Las piezas se sumergen en arena caliente unos segundos antes de incorporarlas a un retablo. Otro proceso, es grabar finas líneas en la madera y rellenarlas con tintes.
La creación de mosaicos fue desarrollada en el mundo Islámico más que en otro sitio, y grandes ejemplos de estos trabajo vienen de países del Próximo Oriente como Líbano e Irán.
En Tonbridge y Royal Tunbridge Wells. fueron chapados con mosaicos de madera, normalmente patrones geométricos, pero que incluían motivos como paisajes. Estaban formados a base de una laboriosa técnica de montaje y pegado de finas tiras contorneadas, las cuales podían ser cortadas de lado para proporcionar numerosos mosaicos del mismo modelo.
También aparecen trabajos de marquetería en la creación de cómodas alemanas en 1710. El artista y artesano David Roentgen, Newuwied y París, dejó un trabajo sin comparación incluso entre los artesanos parisinos del siglo XVIII.
Si bien la marquetería no fue tendencia en la Italia del siglo XVIII, encontramos un notable trabajo de marquetería Neoclásica con Giuseppe Maggiolini, en Milán.
Las ilustraciones clásicas del siglo XVIII fueron creadas por Roubo en la Encyclopedie des Arts et Metiers en 1770. El ejemplo más notable de marquetería en el siglo XX fue el parisino Pierre Verlet
Durante los 80, Georges Vriz, desarrolló una técnica llamada perforación. La idea es pegar dos chapas de madera, y lijar una hasta el punto de la transparencia de la fibra. Esta técnica fue fundamentalmente usada en Francia, en la escuela de profesionales y estudiantes Ecole Boulle. La técnica ha sido usada en la American School of French Marquetry por uno de los profesores, el artista Patrice Lejeune. El personal de la escuela está proponiendo un nuevo nombre para esta técnica. “ Dado que perforación es un nombre desafortunado en el mundo de la marquetería, preferimos el nombre de “Fusión”, el cual refleja la intención del artista de mezclar diferentes materiales.
Patrice Lejeune usa la técnica que el llama “sprinkling”, empleando residuos, serrín, y demás desechos como pigmentos, crea una variedad de efectos e llegando a un limitado collage. Esta técnica también fue practicada por Georges Vriz, el cual la empleó en diferentes grandes paneles expuestos en París, 1996, en la Ecole de la Bonne Graine.
Es posible conseguir realismo sin el uso de las técnicas mencionadas arriba: El Ágila Calva de la derecha, es un ejemplo de cuan realista puede ser el resultado del uso de chapas, texturas y colores naturales.
Entre las nuevas técnicas aplicadas en marquetería se incluyen el cortado de láser, donde los diseños se realizan en ordenador, cortando cada pieza por separado, indepediente del tipo de madera o el grosor del corte. Deja una marca en el borde producto de la gran temperatura del láser.
Véase también
Es una hoja de madera de espesor uniforme, obtenida mediante el corte
a la plana de bloques de piezas de madera de distintas especies y
tamaños.
Una vez cortadas, las chapas se secan convenientemente, se recortan y por último se clasifican en lotes homogéneos dependiendo de las figuras y dimensiones.
Unidas entre sí, las chapas conforman superficies exclusivas que siempre son creadas de acuerdo a los aspectos estéticos de cada estilo decorativo y tipo de utilización: muebles, puertas, paneles, molduras, cantos, Chapa de Madera Natural
CHAPAS:
Largos: Desde 500 mm hasta 4000 mm
Anchos: Desde 100 mm hasta 500 mm
Espesores: Desde 0,50 mm hasta 2 mm
CARAS:
Medidas Standard: 2460 x 1240 mm
2520 x 1270 mm
2770 x 1850 mm
2820 x 2090 mm
Medidas Especiales: Consultar
http://www.losan.es/web/guest/chapamaderanaturalc_disenos
Una vez cortadas, las chapas se secan convenientemente, se recortan y por último se clasifican en lotes homogéneos dependiendo de las figuras y dimensiones.
Unidas entre sí, las chapas conforman superficies exclusivas que siempre son creadas de acuerdo a los aspectos estéticos de cada estilo decorativo y tipo de utilización: muebles, puertas, paneles, molduras, cantos, Chapa de Madera Natural
CHAPAS:
Largos: Desde 500 mm hasta 4000 mm
Anchos: Desde 100 mm hasta 500 mm
Espesores: Desde 0,50 mm hasta 2 mm
CARAS:
Medidas Standard: 2460 x 1240 mm
2520 x 1270 mm
2770 x 1850 mm
2820 x 2090 mm
Medidas Especiales: Consultar
http://www.losan.es/web/guest/chapamaderanaturalc_disenos
Venta de madera Madera para modelismo Acetato de celulosa ...www.agullomaderas.com/En nuestra tienda online de venta de madera podrá encontrar un gran surtido de chapas de madera naturales, teñidas, precompuestas, etc. Así como madera ...maciza,chapas, grecas, motivos ornamentales, madera para modelismo
Chapas de madera ABEDUL; Afromosia; Agnegre; Agnegre frisé; Alder; Alerce; Bubinga;Caoba brasilera; Castaño; Cebrano
Cedro; cerejeira; Cerezo Americano; Cerezo europeo; Curupitxa; Ebano de Makasar; Embero; Erable; Etimoe; Eukaliptus;
Fresno; Fresno Olivato; Guayabao Teka; Haya Blanca; Haya Vaporizada; Ipe; Iroko; Jatova; Khaya; Louro Preto; Mansonia;
Maple Americano; Moabi; Mongoy; Nogal Americano; Nogal Europeo Blanco; Okume; Olmo Rojo; Palisandro de la India;
Palo Rojo; Paraiso; Pauferro; Pino carolino o melix; Pino español; Pino Nudoso; Pino Oregon; Pino valsain; Roble blanco Americano; Roble Rojo; Sapelly; sicomoro; Sucupira; Teka; Ukola; Wenge; WENGE RAMEADO; Ziricote;
Raices y Rarezas ABEDUL; Bubinga pomelé; Castaño; Cedro pomele; Chopo; Eukaliptus frisé; Eukaliptus Pomele; Fresno;
Fresno Olivato; KHAYA EN PALMA; Laurel; Lourofaia; Maple; Mirto; Movingui Frissé; Nogal americano; Olivo; Olmo;
Raiz Roble; Sapelly pomelé; Tuya; Vavona; Sabanas desenrrolladas Khaya; Okume.
Chapas de madera ABEDUL; Afromosia; Agnegre; Agnegre frisé; Alder; Alerce; Bubinga;Caoba brasilera; Castaño; Cebrano
Cedro; cerejeira; Cerezo Americano; Cerezo europeo; Curupitxa; Ebano de Makasar; Embero; Erable; Etimoe; Eukaliptus;
Fresno; Fresno Olivato; Guayabao Teka; Haya Blanca; Haya Vaporizada; Ipe; Iroko; Jatova; Khaya; Louro Preto; Mansonia;
Maple Americano; Moabi; Mongoy; Nogal Americano; Nogal Europeo Blanco; Okume; Olmo Rojo; Palisandro de la India;
Palo Rojo; Paraiso; Pauferro; Pino carolino o melix; Pino español; Pino Nudoso; Pino Oregon; Pino valsain; Roble blanco Americano; Roble Rojo; Sapelly; sicomoro; Sucupira; Teka; Ukola; Wenge; WENGE RAMEADO; Ziricote;
Raices y Rarezas ABEDUL; Bubinga pomelé; Castaño; Cedro pomele; Chopo; Eukaliptus frisé; Eukaliptus Pomele; Fresno;
Fresno Olivato; KHAYA EN PALMA; Laurel; Lourofaia; Maple; Mirto; Movingui Frissé; Nogal americano; Olivo; Olmo;
Raiz Roble; Sapelly pomelé; Tuya; Vavona; Sabanas desenrrolladas Khaya; Okume.